David/Nicolas: из Бейрута в Милан — через память, ремесло и международное видение
«Хороший дизайн не гонится за одержимостью новизной, а создаёт идеи, которые превосходят моду и время». В эксклюзивном интервью для журнала Давид Раффул и Николя Муссаллем, основатели дуэта David/Nicolas, открывают двери в свою творческую вселенную и рассказывают о проектах, которые представят в Милане на главной дизайнерской неделе года.
За кулисами своей работы дуэт проводит нас по новым пространствам и объектам, раскрывая, как память, традиции и космополитичный взгляд определяют каждый их выбор — от интерьеров до предметного дизайна.
От бьющегося сердца Бейрута до творческих улиц Милана, дизайнеры облекают в форму воспоминания и традиции родного города, переплетая их с материалами и ремесленными техниками, чтобы создавать проекты, которые говорят с настоящим, не теряя следа времени.
Это дизайн, который легко движется между архитектурой и предметом, эмоцией и функцией. Объекты и пространства созданы, чтобы жить, развиваться и расти вместе со средой и теми, кто в ней обитает, оставляя долговечный след и не поддаваясь влиянию трендов.
«В эпоху, где доминирует цифровизация, наш Salone станет возможностью вновь заявить о важности знания материалов и ремесла», — объясняют Раффул и Муссаллем.
David/Nicolas: Бейрут как корни, Милан как лаборатория
Основанная в 2011 году в Бейруте, студия David/Nicolas родилась из встречи Давида Раффула и Николя Муссаллема в Ливанской академии изящных искусств (ALBA). Бейрут остаётся эмоциональной и проектной колыбелью: каждый проект дуэта переплетает тысячи ликов города с ремесленными техниками, рождая современный язык, глубоко укоренённый в истории.
Получив степень магистра в области предметного дизайна в Милане, дуэт сегодня несёт космополитичное и международное видение, которое проявляется в их проектах в Европе, Америке и на Ближнем Востоке. Милан становится лабораторией, где идеи обретают форму, сталкиваются с инновациями и вступают в диалог с постоянно меняющейся международной сценой.
David/Nicolas рассказывают о дизайне, который превосходит моду. Объекты и пространства становятся мостами между корнями и новыми горизонтами, созданными для того, чтобы жить долго.
Студия, сегодня базирующаяся в Милане и Бейруте, работает над множеством проектов — от коллабораций с крупными международными брендами до дизайна собственных произведений. С 2016 года их представляет галерея Carpenters Workshop Gallery, которая выставляет их лимитированные серии, такие как шкаф «Monocle». Среди клиентов студии как такие компании, как Pierre Frey, CC-Tapis, Moooi, Gallotti&Radice и Tacchini, так и частные заказчики. Спектр работ простирается от реставрации ретро-автомобилей до создания индивидуальных интерьеров для ресторанов высокого класса. Их почти маниакальное внимание к деталям гарантирует, что ничто не остаётся на волю случая: каждая деталь проектируется и производится студией.
Миланская неделя дизайна 2026. Интервью с David/Nicolas
Миланская неделя дизайна — это глобальная обсерватория идей и экспериментов. Каково ваше «заявление» для Salone del Mobile 2026?
Милан остаётся уникальным местом, где дизайн сталкивается с реальностью через производство, ремесло и индустрию. Идеи не остаются абстрактными, они становятся объектами. Для нас Salone 2026 — это возможность вновь заявить о важности знания материалов и ремесла, особенно в эпоху доминирования цифровых технологий.
Что нового вы представите в этом году?
Мы представим новую инсталляцию системы буазери в нашей миланской студии, а также новый стул, разработанный совместно с Ceccotti Collezioni, и инсталляцию для Nilufar Gallery. Показ этих проектов вместе позволяет рассказать о разных аспектах нашей работы.
Назовите место в Милане, которое вдохновляет вашу работу, — здание, ресторан или общественное пространство.
Нам очень нравится Ботанический сад Брера, маленький и тихий, расположенный за Пинакотекой. Прогулка по нему замедляет ритм города и оставляет пространство для идей.
Дизайн — движущая сила перемен. Как он формирует наши привычки сегодня?
Сегодня дизайн призывает нас задуматься о долговечности и производственных процессах. Хороший дизайн не гонится за одержимостью новизной, а создаёт идеи, которые превосходят моду и время.
Какой недавний проект — ваш или чужой — по-настоящему иллюстрирует, как дизайн может привести к значимым изменениям?
Наши системы буазери переосмысливают традицию как модульный архитектурный элемент, способный структурировать пространство, интегрировать функции и развиваться со временем, возвращая ремесло в современные интерьеры без ущерба для гибкости.
Искусственный интеллект: творческий союзник или разрушительный элемент? Как вы интегрируете его в свою повседневную практику?
ИИ — мощный инструмент, но он не может заменить интуицию, культуру и знание материалов. Наша работа всегда начинается с рисунка, материалов и диалога с мастерами: суть дизайна остаётся глубоко человеческой.
Скорость и постоянное производство: от чего дизайнерам следует замедлиться или дистанцироваться?
Им следует замедлить одержимость постоянной новизной. Часто оттачивание идеи или улучшение производственного процесса более значимо, чем ежегодный запуск новых объектов.
Есть ли проект — объект, инсталляция или здание, — который вы считаете особенно личным?
Porsche 964, отреставрированный и перепроектированный с участием более тридцати мастеров. Мы отнеслись к нему как к архитектурному интерьеру, переосмыслив каждый компонент с точки зрения материалов, эргономики и ремесла.
Без чего невозможно представить вашу студию?
Без материалов и прототипов: дерева, металла, камня, тканей. Быть окружёнными материалами необходимо, потому что многие проектные решения рождаются из физического взаимодействия, а не только из чертежа. 3D-печать позволяет нам быстро тестировать идеи, перемещаясь между цифровым и физическим мирами.
От какого отвлекающего фактора вы хотели бы избавиться, чтобы полностью посвятить себя роли дизайнера?
От постоянного цифрового шума. Самые продуктивные моменты часто приходят из тишины, наблюдения и времени, проведённого в мастерских с ремесленниками.
